Среди многочисленных факторов, сделавших XV век в Италии и, в частности, во Флоренции эпохой, практически не знающей себе равных в истории искусства, есть один, которому часто не уделяют должного внимания: технологические инновации и освоение потенциала материалов. Именно это позволило Брунеллески увенчать флорентийский кафедральный собор куполом в пятьдесят четыре метра в диаметре. И именно благодаря новаторскому решению, на какое, как писал Джорджо Вазари, не были способны даже в Древнем Риме, флорентийский скульптор Лука делла Роббиа, родившийся в 1400 году, положил начало технике, имевшей необычайный успех и влияние. Речь о глазурованной керамике, которую можно назвать чуть ли не отличительной и характерной чертой тосканского городского пейзажа. История проста и символична. Не будучи столь же искусным в работе с мрамором и бронзой, как его учитель Донателло, Лука остановил свой выбор на терракоте. Однако возникла проблема: глина – хрупкий в сравнении с конкурентами материал, она не подходит для произведений, предназначенных для улицы, поскольку не выдерживает воздействия атмосферных явлений. Вазари рассказывает: «Обратив внимание на то, что глина обрабатывается легко и без большого труда и не хватало только найти способ, при котором работы, из нее изготовленные, могли бы сохраняться продолжительное время, он начал размышлять, пока не нашел способ защитить их от повреждений временем, и, проведя много испытаний, он обнаружил, что если покрывать их сверху глазурью, составленной из олова, глины, антимония и других минералов и смесей, прокаленных на огне в особой печи, то действие будет отличнейшее и глиняные изделия сделаются чуть ли не вечными. За этот способ работы он, как изобретатель, удостоился величайшей славы, и все грядущие века будут ему за это обязаны».



Так появилась глазурованная керамика. Терракотовые скульптуры погружались в ванну с эмалью, отчего их поверхность становилась блестящей, гладкой и износоустойчивой. «Искусство новое, полезнейшее и прекраснейшее», – говорит о них Вазари. В его новизне сомнений нет. Очевидна и его польза, ведь оно было востребовано в разных ситуациях, в чем можно убедиться, например, взглянув на чудесные тондо с младенцами на фасаде Воспитательного дома, возведенного во Флоренции по проекту Брунеллески. Прекрасно же оно тем, что завораживает взгляд простотой и непосредственностью. Это подтверждается шедевром Луки делла Роббиа – композицией «Посещение Девой Марией Елисаветы», которая была использована в качестве изображения на упражнениях Братства в этом году.
Довольно быстро мастер понял, что глазурованную керамику можно использовать не только для барельефов, но и для круглых скульптур, что позволило ей конкурировать с мрамором и бронзой, причем с некоторым преимуществом: работы обжигались частями и собирались на месте, а это значительно упрощало перевозку. И вот в 1445 году из большого нового дома-мастерской на Виа Гуэльфа во Флоренции, который Лука делил с братом, несколько блестящих белых блоков отправились в Пистойю, в церковь Сан-Джованни-Фуорчивитас. Когда груз достиг цели, Лука собрал их в одну скульптуру, которой суждено было изумить всех – и собратьев-художников и верующих. Стыки между блоками терялись под складками одежд двух героинь: задумка, создававшая впечатление единого целого. Тема композиции, как мы уже сказали, – «Посещение Девой Марией Елисаветы».



Тут стоит дать волю воображению. Пистойская церковь – удивительное здание, мост между романской и готической архитектурой, с единственным просторным нефом, без боковых капелл. По сей день ею можно любоваться практически в первозданном виде. Работа Луки делла Роббиа была предназначена для алтаря вдоль правой стены. Зная об этом, скульптор придумал гениальную визуальную стратегию. Правильная точка для созерцания композиции, естественно, находилась перед алтарем; соответственно наблюдатель видел ее в профиль, чем подчеркивалось движение двух женщин друг к другу. Однако Лука учел и другой угол обзора: когда человек вступал в церковь, его внимание сразу же привлекала сияющая фигура Марии, обращенная как раз ко входу и возвышающаяся над коленопреклоненной Елисаветой. Благодаря такому расположению и белой глянцевой эмали, взгляд тотчас устремлялся в ту сторону. Делла Роббиа изобразил Марию юной, излучающей красоту и ослепительную чистоту: «нежный свет небес, отраженный в источнике», как писала в стихотворении, посвященном скульптуре итальянская поэтесса Маргерита Гвидаччи. Верующим, входившим в церковь, сразу же открывалось ее присутствие, такое ясное и полное убедительной надежды – надежды реальной, объективной, живой.



Пресвятая Дева с нежностью и заботой обращается к своей пожилой двоюродной сестре, склонившейся перед ней. Лука делла Роббиа внес неординарный и даже смелый вклад в иконографию «Посещения», и к его изображению сцены впоследствии прибегали и другие художники. Старость Елисаветы подчеркнута многочисленными глубокими морщинами, избороздившими ее лицо. Именно поэтому тот факт, что она преклоняет колени перед своей юной родственницей, поражает трогательным смирением. Сияющий глянец керамики словно выявляет сознание, которым отмечено их отношение. Взгляды встречаются в молчаливом разделении этого сознания. Скульптор усилил акцент на глазах, сделав зрачки голубыми – это единственные капли цвета, нарушающие белизну композиции. При разделении работы на блоки руки и Марии, и Елисаветы были вылеплены как одно целое с туловищем, на которые они были возложены. Впоследствии их прикрепили к соответствующим фигурам (на правом запястье Марии все еще можно заметить шов). Так техническая особенность создания скульптуры как будто укрепила и сделала более насыщенной связь между двумя женщинами, сознательно разделяющими великую надежду, которая их охватила.

Читайте также: «Воздавать любовью за любовь». Маттео Риччи, евангелизатор Китая

*Журналист, основатель и президент Ассоциации Джованни Тестори